Graffiti – Cultivo Hip Hop

Kativeiro do Hip Hop retoma oficinas de graffiti e consolida espaço como polo cultural independente

KikO Silva — Fri, 20 Feb 2026 14:28:32 +0000

O cultura Hip Hop ganha um reforço de peso em 2026 com o retorno do projeto “Vivências com Graffiti no KTV”. Localizado no Kativeiro do Hip Hop (KTV) em Lavras – Sul de Minas, o espaço inicia uma nova fase: o que antes eram oficinas temporárias, agora passa a ser um ponto de encontro fixo todos os sábados, das 9h às 11h.

O projeto oferece aulas teóricas e práticas, guiando os alunos desde os primeiros esboços até a finalização do graffiti. Com um foco social claro, o KTV atua como uma casa de formação e propagação da cultura, oferecendo inclusive gravações de rap gratuitas em seu home studio para fortalecer a cena local.

O Kativeiro do Hip Hop nasceu em 2004 como um estúdio coletivo e, após 2010, estabeleceu-se na atual residência de Zuza e sua esposa, Patrícia (a grafiteira “Pati”). Juntos, transformaram o lar em um centro cultural que já recebeu batalhas de rima, workshops e pocket shows de forma totalmente independente e sem fins lucrativos.

Serviço:

Evento: Vivências com Graffiti no KTV

Quando: Todos os sábados, a partir de 21 de fevereiro

Horário: 9h às 11h

Local: Rua Paulo Modesto, 101 – Bairro Jardim Vila Rica Lavras-MG

Gratuito (Pessoas acima de 10 anos )

Contato: Kativeiro do Hip Hop

Evento underground movimenta a ZL de Poços de Caldas neste fim de semana

KikO Silva — Fri, 28 Mar 2025 13:31:24 +0000

Nos dias 29 e 30 de março, a Zona Leste de Poços de Caldas vai ser palco de um evento colaborativo e independente, reunindo arte, música e muita troca cultural. O rolê nasceu da iniciativa dos artistas VHLL e MEDO (@u__vilao), que criaram um quadro e decidiram rifá-lo para arrecadar fundos. A ideia inicial era simplesmente investir em um point, mas a energia cresceu e resultou em algo maior: um muro foi legalizado para revitalização e um grande churrasco aberto foi organizado para celebrar a movimentação cultural da região.

Com uma lista de 35 artistas confirmados para marcar presença ao longo do final de semana, o evento promete ser um grande encontro para a cena local. O muro já está reservado para os artistas selecionados, mas, caso mais espaços sejam liberados no dia, quem quiser colar e deixar sua arte também terá vez. A ideia é fortalecer a conexão entre os artistas e a comunidade, celebrando a expressão livre e a identidade urbana.

A trilha sonora vai ser pesada, com DJ sets assinados por @vick3s, @dainekathleen, @isadbob e @djmanchaorepercusom, garantindo a vibe sonora do evento. Além disso, o evento também contará com exposições de artistas como @serxarugo e @canela.stylee, além da fotografia e dos zines independentes do @vhllarchives.

Vai rolar:

Point aberto para trocas e conexões
Folhinha e caixa de adesivos
Churrasco colaborativo – chegue com uma intera de carne e cola na vibe
Graffiti ao vivo com grandes nomes da cena

O evento acontece na Av. Ubirajara Machado de Moraes, 301 – 401, Jardim Nova Aparecida, Poços de Caldas. Chama geral, cola junto e fortalece essa iniciativa que é da nossa região, para a nossa cultura!

SERVIÇO:
Quando? 29 e 30 de março (sábado e domingo)
Onde? Av. Ubirajara Machado de Moraes, 301 – 401, Jardim Nova Aparecida, Poços de Caldas
O que? Graffiti, exposições, DJ sets, adesivos, point, churrasco colaborativo e muita conexão cultural!
Entrada? Livre, chega somando!

AREA 35 CREW: A história do coletivo que revolucionou o Graffiti no Sul de Minas

KikO Silva — Fri, 28 Mar 2025 12:20:43 +0000

Criado em 2014 no Complexo CEU (Centro de Artes e Esportes Unificados) de Pouso Alegre, o coletivo AREA 35 CREW tem se consolidado como uma das principais forças do graffiti no Sul de Minas. Mais do que um grupo de artistas urbanos, a crew carrega uma missão clara: usar a arte como ferramenta de transformação social, democratizando o acesso à cultura e revitalizando espaços públicos.

Comandado por William Rowe, o coletivo reúne talentos de diversas cidades e até de fora do país, como o grafiteiro português Emik. O nome AREA 35 representa não apenas a união dos artistas, mas também a valorização da cultura Hip-Hop e o compromisso com Amor, Respeito, Empatia e Amizade — valores que guiam suas ações.

Ao longo de uma década, a AREA 35 CREW realizou projetos que foram além da pintura de murais. Entre os destaques estão iniciativas como o Projeto Graffiti em Casa, financiado pela Lei Aldir Blanc, que levou a arte para dentro das residências, e o Festival de Graffiti 4 Love, reunindo artistas de todo o Brasil e do exterior.

A crew também esteve à frente de intervenções como a Virada de Graffiti, onde mais de 40 artistas transformaram um painel de 50 metros em Cambuí/MG, e a revitalização da pista de skate de Pouso Alegre, fortalecendo a conexão entre arte e esporte. Além disso, ações sociais como a pintura de carroças de recicladores e doações de brinquedos reforçam o compromisso do coletivo com a comunidade.

O impacto da AREA 35 CREW não se restringe ao Sul de Minas. A crew se tornou referência em eventos de graffiti e ações comunitárias, ampliando o alcance do movimento e inspirando novos artistas. O grupo segue expandindo seus projetos, incluindo oficinas voltadas para mulheres e exposições em espaços culturais.

Conheça os integrantes da AREA 35 CREW

Rowe – Pouso alegre/MG Muskytu – Paraisópolis/MG Lesma – Bom repouso/MG
Style – Senador Amaral/MG Smuy – Bom Repouso/MG DGO – Paraisópolis/MG Dhobe – Pouso Alegre/MG Ysso – Pouso Alegre/MG Tadeo 186 – Pouso Alegre/MG Sopro – Pouso Alegre/MG Emik – Portugal Fhran – Pouso Alegre/MG (in memoria)

Galeria de Fotos AREA 35 CREW

Clique na foto para aumentar

Com uma trajetória marcada pela resistência e inovação, a AREA 35 CREW segue transformando ruas em galerias a céu aberto, provando que o graffiti é muito mais do que tinta na parede—é uma voz que colore e ressignifica a cidade.

Contato e Redes Sociais

Para acompanhar mais sobre os trabalhos da AREA 35 Crew e seus integrantes, entre em contato pelos seguintes canais:

Instagram: @a35.crew

Linktr.ee/Area35Crew

DAIS e o Ruralismo Urbano: O Graffiti de Santa Rita do Sapucaí que une tradição e rua

KikO Silva — Thu, 27 Mar 2025 13:16:27 +0000

Se o graffiti é uma forma de expressão urbana que nasce nas metrópoles, DAIS prova que a arte de rua também pode florescer no interior, carregando consigo as raízes, a história e a cultura de um povo. Natural de Santa Rita do Sapucaí, no Sul de Minas Gerais, o artista vem conquistando espaço com um estilo autêntico, onde ruralidade e urbanidade se encontram em cores vibrantes e traços marcantes.

A trajetória de DAIS no graffiti começou em 2007, influenciada pelo skate e pelo círculo familiar. Seu primo Francis, desenhista, e seu tio Levi, um dos primeiros B-boys da região, foram peças-chave para sua inserção no universo da arte e da cultura Hip Hop. Mas foi em 2013 que ele decidiu mergulhar de vez no graffiti, aprofundando-se no estudo de personagens e encontrando na cultura regional do Sul de Minas o alicerce conceitual de sua obra.

Seus murais não apenas colorem os muros, mas também contam histórias. DAIS busca nas tradições e no cotidiano mineiro os elementos que compõem sua identidade artística, transformando cada parede em um portal para um universo onde o rural e o urbano coexistem.

Ruralidade Urbana: A estética do interior nos muros

No imaginário popular, o Sul de Minas muitas vezes é reduzido a clichês como o “caipira” e o “pão de queijo”, mas a cultura da região vai muito além. Fé, resistência, trabalho, simplicidade e festas populares são marcas profundas do interior mineiro — e são esses os elementos que DAIS leva para seus murais.

Entre as cenas retratadas, estão símbolos do patrimônio material e imaterial da região, como as casas coloniais, as capelas, as bicicletas “Barra Forte” que cortam as ruas das pequenas cidades e as manifestações culturais como a Congada, a Folia de Reis e a Vaca da Batucada. Seu personagem, muitas vezes, parece posar como em uma foto tirada na casa da avó, reforçando a sensação de pertencimento e nostalgia.

Seus traços respingados — quase como uma impressão digital deixada sobre os muros — se espalham não só por Minas Gerais, mas por diversas partes do Brasil. São marcas que falam de autoestima, identidade e valorização cultural, resistindo à globalização que, por vezes, tenta apagar os traços da cultura interiorana.

A força da cultura Hip Hop no interior

Em meio a essa construção artística, DAIS também se conecta com a cena Hip Hop do Sul de Minas. A sigla ZR simboliza a identidade de um movimento que cresce na região, impulsionado por coletivos, batalhas de MCs e iniciativas ligadas ao graffiti. Esse conceito vem fortalecendo uma nova geração de jovens que passa a enxergar suas raízes com mais atenção e respeito, perpetuando conhecimentos e ressignificando o papel da arte na construção da identidade local.

Entre sprays e tintas, DAIS segue escrevendo sua história — e a de um povo — nos muros do interior mineiro. Em cada obra, um lembrete: o graffiti não pertence apenas às grandes cidades, mas a todo lugar onde há histórias para contar.

Contato e Redes Sociais

Para acompanhar mais sobre os trabalhos do DAIS, conferir seus projetos, entre em contato pelos seguintes canais:

Instagram: @ounicojedais
Email: dasartesespaco@gmail.com
Tel: (35) 991584903

MESF: A jovem grafiteira que está levando a arte urbana feminina de Guaxupé para a região

KikO Silva — Thu, 27 Mar 2025 13:15:58 +0000

O graffiti tem o poder de transformar cidades, contar histórias e dar voz a quem muitas vezes não é ouvido. Em Guaxupé, sul de Minas, uma nova artista vem conquistando espaço nos muros da região: Maria, de 17 anos, conhecida na cena como MESF ou RIAMA – seu nome ao contrário. Apesar de estar no movimento há pouco tempo, sua paixão pela tinta e pelas letras já se tornou parte de sua identidade. Representando Guaxupé, MESF já levou sua arte para cidades da região, como Mococa-SP, Alfenas e Guaranésia, marcando presença nos muros e consolidando seu nome no graffiti.

A descoberta do graffiti aconteceu em 2023, durante um evento de Hip Hop em São José do Rio Pardo-SP. Acompanhando o namorado, que participava da pintura de um mural, MESF se viu hipnotizada pelos estilos dos artistas. “Achei muito foda aquelas letras diferentes e a altura que eles estavam fazendo”, lembra. A partir daí, mergulhou no universo do graffiti, estudando e experimentando traços e estilos.

Atualmente, MESF se dedica principalmente às letras, mas também nutre o desejo de criar personagens próprios. “Tenho rascunhos de alguns personas, mas ainda não tive a oportunidade de lançar na parede”, conta. Suas maiores influências incluem nomes como Ruto, MEDO, MUFFU, VHLL007, Gards, Flocos, Restrito, Eneri e Minero, artistas que a inspiram a evoluir constantemente.

Mesmo sendo nova no movimento, MESF já sente o impacto do graffiti em sua vida. “É gratificante tudo que tenho vivenciado e aprendido através da tinta”, afirma. E é exatamente essa paixão que move tantos jovens a ocuparem os espaços urbanos com arte, transformando ruas e ressignificando muros antes vazios.

Conheça Ruto: O talento do graffiti que está marcando a cena em Guaranésia

KikO Silva — Wed, 26 Mar 2025 21:51:27 +0000

O graffiti e a pixação sempre foram expressões viscerais da cultura de rua, dando voz a artistas que transformam muros e superfícies em telas de resistência e identidade. Em Guaranésia, no Sul de Minas, Giovany, mais conhecido como Ruto tem se destacado nesse cenário. Aos 25 anos, ele já acumula uma década de vivência entre tintas, traços e adrenalina, transitando entre a pixação, o grapixo e o graffiti, além de customizar jaquetas com suas artes.

Desde criança, Ruto já tinha o desenho como uma paixão. Mas foi na adolescência, por volta dos 15 ou 16 anos, que o contato com a pixação despertou algo mais profundo. ” Foi uma paixão enorme sentir toda energia e vivência passada” , conta o Ruto. O universo das letras e símbolos urbanos logo se tornou parte de sua rotina e, em 2015, ele começou a deixar sua marca nas ruas de Guaranésia.

O graffiti veio pouco tempo depois, por incentivo de um amigo, DJ Carlim, que lhe presenteou com revistas especializadas na arte. ” Ele disse que eu levava jeito e, a partir daí, me interessei, comecei a estudar mais e arriscar uns graffs “, relembra. Em 2018, Ruto já experimentava novos estilos e técnicas, ampliando seu repertório artístico.

Hoje, o trabalho de Ruto é marcado pela versatilidade. Ele se dedica à criação de personagens realistas e autorais, além de desenvolver letras nos estilos, tags, grapixo e throw-up. Sempre em busca de novas possibilidades, o grafiteiro também personaliza jaquetas, levando sua arte para o universo da moda urbana.

“Curto me arriscar e testar coisas novas, então provavelmente um dia ainda vou me aventurar nos outros estilos e, quem sabe, lançar um wildstyle bolado “, projeta.

Com uma trajetória ainda em construção, Ruto segue aprendendo, explorando e se desafiando diariamente, mantendo viva a essência do graffiti e da pixação como expressões autênticas da cultura de rua.

O Ponto do Infinito: Como o Graffiti e a Matemática se conectam na cultura Hip-Hop

KikO Silva — Fri, 21 Mar 2025 11:13:48 +0000

“O Ponto do Infinito” é um documentário que une arte, matemática e cultura urbana para explorar novas formas de aprendizado e expressão. Baseado no conceito matemático do ponto de fuga, a obra utiliza essa ideia como metáfora para conectar a criatividade do graffiti com a lógica e a abstração da matemática, criando um diálogo inovador entre essas áreas aparentemente distantes.

O filme acompanha a trajetória de Pati e Zuza, artistas e proprietários do espaço cultural KTV Hip-Hop, localizado em Lavras-MG. Reconhecidos por sua atuação no graffiti e na promoção da cultura Hip-Hop, eles compartilham suas experiências e reflexões sobre como a arte pode ser uma ferramenta poderosa para engajar jovens e adultos no aprendizado de conceitos matemáticos. Através de suas histórias, o documentário revela como o graffiti, com suas formas geométricas, perspectivas e pontos de fuga, pode ser um ponto de partida para despertar o interesse pela matemática.

“O Ponto do Infinito” não é apenas um filme sobre arte ou educação, mas uma proposta de transformação. Ele convida educadores, artistas e o público em geral a repensarem as formas de ensinar e aprender, mostrando que a matemática está presente em nosso cotidiano de maneiras surpreendentes e acessíveis. A obra também destaca o papel da cultura Hip-Hop como um movimento que vai além da arte, promovendo inclusão, criatividade e novas possibilidades de aprendizado.

Objetivos do documentário:
Demonstrar como o conceito de ponto de fuga, amplamente utilizado no graffiti, pode ser uma ponte para ensinar matemática de forma prática e visual.
Inspirar escolas e educadores a utilizarem a arte urbana como ferramenta pedagógica.
Valorizar a cultura Hip-Hop como um espaço de aprendizado e transformação social.

Convite às escolas e instituições:
O documentário é de acesso público e está disponível para exibição em escolas, centros culturais e eventos educativos. Além disso, a equipe do projeto está disposta a compartilhar seus conhecimentos e experiências em palestras e oficinas, ajudando a explorar o potencial educativo do filme. Interessados podem acessar o formulário de inscrição aqui.

Assista agora O Ponto do Infinito

Ficha Técnica:
Título: O Ponto do Infinito
Direção: MC Mambelli
Co-Direção: G. Ecoamores
Gravação: MC Mambelli e G. Ecoamores
Produção: Lab Caramelos
Roteiro: G. Ecoamores, Rei Silva e MC Mambelli
Assistência Técnica: Gabriela Calefi, Jaine Aparecida, Talita Villamarim, Ione Borges Meira
Aula de Matemática & Fotografia Stopmotion: Rei Silva
Edição: MC Mambelli
Graffiti & Depoimento: Pati (Patricia) e Zuza (Jesus)
Poesia: Ione MC
Tradução e Interpretação de Libras-Português: Rosana Marques Marinho
Trilha Sonora: Mambelli MC, Zuza, DJ Nanda Chitta
Duração: 18:43
Ano de Lançamento: 2025
Local de Produção: Lavras-MG
Viabilização: Lei Paulo Gustavo – Estado de Minas Gerais

Sobre a produção:
“O Ponto do Infinito” é uma produção independente realizada pelo Lab Caramelos e viabilizada pela Lei Paulo Gustavo, uma iniciativa do Estado de Minas Gerais que apoia projetos culturais e artísticos. O documentário reflete o compromisso de seus criadores com a educação e a cultura, sendo idealizado e realizado com o apoio de artistas locais e educadores, reforçando a importância da colaboração entre diferentes áreas do conhecimento.

Para mais informações, entrevistas ou agendamento de exibições, entre em contato pelo e-mail: [laboratoriocaramelos@gmail.com].

“O Ponto do Infinito” é um convite para enxergar o ensino de matemática sob uma nova perspectiva – uma que converge para o infinito da criatividade e do aprendizado.